지니의 영화 OTT 리뷰

  예매 오픈 알림이 뜨자마자 친구들과 단톡방이 터질 뻔했습니다. 겨우 자리를 잡고 평일 낮에 극장에 들어섰는데, 관객석이 빈자리 없이 꽉 차 있더군요. 귀멸의 칼날 굿즈를 들고 온 분들도 여럿 보였습니다. 기대와 설렘이 가득한 분위기 속에서 무한성편을 봤지만, 솔직히 다 보고 나서는 마음이 반반으로 갈렸습니다. 극장판으로서의 조건: 애니메이션 영화 귀멸의칼날 무한성편 공식포스터 무한성편이 놓인 자리 귀멸의 칼날은 TV 애니메이션 기반 극장판의 기준을 세운 시리즈로 평가받습니다. 유포테이블(ufotable)이 무한열차편을 극장판으로 제작했을 때, 그 선택은 단순한 흥행 이상의 의미를 가졌습니다. 액션과 캐릭터 성장의 균형을 갖춘 독립적인 이야기로서 애니메이션사에 남을 작품이 된 것입니다. 이번 무한성편은 TV 애니메이션 4기 합동 강화 훈련편의 결말에서 곧장 이어집니다. 귀살대(귀신을 사냥하는 조직)가 혈귀들의 수장인 키부츠지 무잔을 쓰러뜨리려다 실패한 뒤, 끊임없이 구조가 변하는 무한성 안에 흩어진 상황에서 시작합니다. 이 작품은 입문자를 위한 영화가 아닙니다. 어벤져스: 인피니티 워를 MCU를 전혀 모르는 상태에서 볼 수 없듯이, 앞선 시즌들을 정주행하지 않으면 이야기 자체를 따라가기가 어렵습니다. 여기서 한 가지 짚어볼 점이 있습니다. 무한성편은 단순히 합동 강화 훈련편의 연장선이 아니라, 무한열차편까지 거슬러 올라가는 여러 서사와 연결됩니다. 3부작 중 첫 번째 편이라는 점을 감안하면, 이 영화가 완결된 이야기가 아닌 긴 여정의 중간 관문이라는 사실을 미리 알고 들어가는 것이 관람 경험에 큰 차이를 만듭니다. 회상 장면이 가른 몰입의 온도차 영화 초반, 무한성 내부의 광경이 와이드 스크린 가득 펼쳐지던 순간은 지금도 생생합니다. 끊임없이 변형되는 성의 구조물, 갑자기 뒤집히는 복도, 사라지는 계단. 실제로 그 공간에 갇힌 것처럼 심장이 두근거렸습니다. 상현(귀멸의 칼날에서 최강 등급 혈귀를 뜻하는 용어)들과 귀살대원들이 충돌하는...

 솔직히 고백하면 저는 동생 손에 반강제로 끌려가서 이 영화를 봤습니다. 슈퍼배드 프랜차이즈의 일곱 번째 작품이라는 타이틀을 보는 순간, 이미 하품부터 나올 것 같았거든요. 그런데 극장에서 나오는 길에 동생보다 제가 더 흥분해 있었습니다. 미니언즈 & 몬스터즈, 예상을 완전히 빗나간 영화였습니다. 애니메이션 영화 미니언즈 몬스터즈 공식포스터 억지로 앉은 극장 의자에서 생긴 일 지난 주말, 날씨가 너무 더워서 에어컨이라도 쐬자는 마음으로 초등학생 동생과 함께 집 앞 극장을 찾았습니다. 동생이 며칠째 미니언즈 새 영화 이야기를 꺼낼 때마다 저는 "그거 애들 거 아니야"라고 넘겼는데, 결국 못 이기는 척 따라나선 거였습니다. 중학생 되고 나서 이런 노란 캐릭터 만화나 보고 있어야 하나, 속으로 살짝 창피하기도 했습니다. 자리에 앉아서도 팝콘이나 먹으면서 스마트폰이나 만지다 나오겠다고 생각했습니다. 그런데 영화가 시작하는 순간, 제가 틀렸다는 걸 직감했습니다. 오프닝에서 현재의 유니버설 픽처스 로고가 점점 과거 형태로 되감기면서, 마치 타임머신을 타고 100년 전 영화관에 앉아 있는 느낌을 줬거든요. 뭔가 이번엔 다르다는 예감이 들었습니다. 이번 영화의 시대적 배경은 1920년대 로스앤젤레스입니다. 그루를 만나기 훨씬 이전, 우리가 알던 미니언들이 아니라 완전히 새로운 무리가 주인공으로 등장합니다. 스핀오프(원작에서 파생된 외전 작품)의 또 다른 스핀오프라고 할 수 있는데, 이 설정 자체가 시리즈 팬이라면 꽤 신선하게 느껴질 겁니다. 반전의 핵심, 올드 할리우드 오마주 이 영화가 단순한 속편과 다른 이유는 주제 의식에 있습니다. 미니언즈 & 몬스터즈는 영화 만들기의 즐거움, 그러니까 시네마토그래피(촬영 기법과 영상 미학을 다루는 영화 제작의 핵심 요소)와 스토리텔링이 가진 힘에 대한 일종의 헌사입니다. 미니언즈 만화에서 이런 주제를 꺼낼 거라고는 전혀 예상 못 했습니다. 그 중심에는 '제임스'라는 미...

애들 영화는 그냥 애들이나 보면 되는 거 아닐까요? 저도 솔직히 그렇게 생각했습니다. 그런데 11살 딸과 6살 아들을 데리고 주토피아 2 시사회에 다녀온 뒤로 그 생각이 완전히 바뀌었습니다. 어른인 저도 영화가 끝난 후 꽤 오랫동안 멍했고, 집으로 돌아오는 차 안에서 아이들과 나눈 대화는 이번 관람의 진짜 하이라이트였습니다. 애니메이션 영화 주토피아 2 공식포스터 갈라파티 장면, 왜 11살짜리가 더 잘 봤을까 주토피아 2는 2016년 전작이 끝난 직후의 이야기에서 시작합니다. 주디 홉스(지니퍼 굿윈)와 닉 와일드(제이슨 베이트먼)가 수십 년 만에 주토피아에 나타난 첫 번째 뱀과 얽힌 대형 사건을 맡게 된다는 큰 줄기는 생각보다 꽤 묵직한 서사를 품고 있습니다. 그런데 정작 저보다 11살짜리 딸이 더 예리하게 잡아낸 장면이 있었습니다. 바로 주디와 닉이 툰드라 지역의 갈라 파티에 몰래 잠입하는 시퀀스입니다. 딸은 "주디가 민소매 드레스를 입고도 전혀 안 추워하는 게 너무 웃겼어"라고 했습니다. 저는 그 장면을 볼 때 '프로덕션 디자인(Production Design, 영화의 공간과 배경 전체를 설계하는 시각 예술 분야)이 정말 잘 됐다'고 속으로 감탄하고 있었는데 말입니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 제임스 카메론의 트루 라이즈를 연상케 하는 첩보 액션의 긴장감, 장면 초반에 심어놓은 사소한 농담이 후반에 결정적인 웃음 포인트로 되돌아오는 복선 구조, 이런 요소들을 저는 비평가적 시각으로 분석하며 보고 있었습니다. 그런데 딸아이는 그냥 순수하게 가장 재밌었다고 기억하고 있었습니다. 두 시선이 같은 장면에서 만난다는 게 이 영화의 힘이라고 생각합니다. 애니메이션의 비주얼도 눈에 띄게 발전했습니다. 컬러 그레이딩(Color Grading, 영상의 색감과 분위기를 조정하는 후반 작업)만 봐도 전작보다 조명 효과가 훨씬 야심 차게 쓰였고, 그 10년 사이 애니메이션 기술이 얼마나 진보했는지를 이 갈라 시퀀스 하나에서 충분...

  1편을 옹호했던 찐팬으로서 솔직히 말씀드립니다. 저는 평단의 혹평에도 불구하고 1편을 꽤 재미있게 봤던 사람입니다. 그래서 이번 2편 개봉 소식을 듣자마자 극장 구석 명당 자리를 예매하고 설레는 마음으로 달려갔습니다. 결론부터 말하면, 그 설렘은 영화가 끝나는 순간 완전히 사라졌습니다. 애니메이션 영화 프레디의 피자가게2 공식 포스터 팬서비스에 묻힌 이야기 영화가 시작되고 마이크(조시 허처슨)와 여동생 애비(파이퍼 루비오)가 윌리엄 애프튼의 오래된 매장 문을 다시 열었을 때, 저는 아직 기대를 품고 있었습니다. 분위기가 꽤 쫄깃했거든요. 애프튼에게 희생된 아이들의 영혼이 깃들어 있다는 로봇 인형들, 그리고 이번 편에서 새롭게 등장하는 '마리오네트'라는 악역. 설정 자체는 나쁘지 않았습니다. 그런데 중반부를 넘어가면서 한숨이 새어 나오기 시작했습니다. 이 영화는 원작 게임의 팬서비스(fan service), 즉 기존 팬들을 겨냥해 익숙한 요소를 그대로 재현하는 방식에 지나치게 의존하고 있었습니다. 팬서비스란 원작 팬에게 만족감을 주는 장치인데, 문제는 그게 이야기를 이끄는 핵심처럼 취급될 때입니다. 빨간 버튼, 초록 버튼, 벌룬 보이 같은 게임 속 요소들이 줄줄이 등장했지만, 그 어느 것도 영화의 서사를 앞으로 밀어주지는 못했습니다. 제가 직접 극장에서 봤는데, 이스터 에그(easter egg), 즉 원작 팬만 알아볼 수 있는 숨겨진 참조 요소들이 끊임없이 쏟아지는 통에 오히려 이야기의 흐름이 자꾸 끊기는 느낌이었습니다. 딱 한 번 피식 웃음이 나온 장면이 있었는데, 조시 허처슨이 굴러다니는 프레디 얼굴 가면을 집어 들더니 "이걸로 위장이 될 리 없잖아"라고 비웃다가 실제로 그게 효과를 발휘하는 순간이었습니다. 그 장면만큼은 자기 비하적인 유머가 살아있었어요. 하지만 영화 전체를 통틀어 그런 순간은 딱 거기 하나였습니다. 1편이 '움직임이 거의 없는 게임 플레이'라는 원작의 특성을 영화적 언어로 ...